杨杨读摄影]好书推荐 I 战后日本的自画像

　　涂膜图片编辑部图片编发涂抹棒图片编辑天鹅堡室内滑雪场土门拳图片编发方案涂抹工具图片报道领域我有个癖好，就是不论到哪里，都会去寻找当地的书店。暑期出行东京、大阪，有根据网络推荐专程寻去的书店，有在闲散串街走巷时偶遇的二手书店。每个书店，都直扑摄影专柜而去。欣喜地抱得日本本土摄影师画册若干，人肉背回。

　　这次的好书推荐，把带回的摄影画册之一------《战后日本的自画像》推荐给大家。

　　1945年8月15日以后，日本面临着经济和社会的整体重建，整个民族突然面临这样一个问题：日本是什么？带着疑问，一大批摄影师开始用影像来寻找答案。

　　战后，日本摄影有统一的发展脉络，相比其他国家，日本摄影更加关注社会以及政治现实，他们不断寻找新的方式来确定日本的性质，因此，脱离当时的社会语境单独看待日本摄影容易产生误解，本期呈现的11位摄影师作品正是那段历史发展中涌现出的优秀之作。

　　二战期间，日本实行严格的文化审查制度，随着太平洋战争的结束与民主制度的建立，日本社会曾一度消失的对知识的渴望又重新燃起，战后百废待兴，率先恢复的出版业使得日本摄影得以复苏，这个时期，涌现出大量优秀的摄影师及其作品。

　　同时，日本出现了两股重要的摄影潮流，以摄影师土门拳为代表的现实主义表现手法对后世影响深远，他们提倡“相机与主题的直接连接”和“完全单纯的，无人为装饰的拍摄”；与此同时，一部分摄影师把关注投向了社会的另一面，他们试图通过影像表现日本民族的精髓和特质，以滨谷浩和日本现代摄影之父--木村伊兵卫为代表的摄影师致力于通过表现普通人的日常生活来寻找和重建日本认同，这个群体的作品和法国人文主义摄影大师布列松的风格遥相呼应。

　　上世纪50年代后期，德国的主观主义摄影进入了日本，对先锋摄影的传统起到了推波助澜的作用。1957年，一个题为“十人的眼光”展览中，东松照明、奈良原一高、细江英公等人联手，将日本战后摄影推到了一个关键的转折点上，几乎在同一时期，曾经就读于芝加哥设计学院的石元泰博也将美国摄影的传统带入了日本，在当时同样引起了很大反响。

　　时光流转到了上世纪60年代，随着战后日本经济的高速崛起，以川田喜久治为代表的一批摄影师用娴熟的拍摄技巧以大量象征性的符号展现了战后日本的视觉魅力，这个时候的摄影作品明显呈现出多样化的个性空间，某种程度上说，也就是从这个时候开始，日本摄影才真正步入了现代。

　　在结束今天的节目之前，引用马格南图片社首位亚洲合作成员摄影师滨谷浩的一句话：我摄影工作的信念，是为了让人类理解人类，让日本人理解日本人。

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