享有“国葬”礼遇的音乐家:“挪威精灵”格里格

挪威音乐家爱德华.格里格(EdvardGrieg)说过句豪迈有余,诗意全无的话:“无论生或死,我都要当个挪威人。”言出必行,他于一九○七年逝世于出生地挪威的卑尔根。

格里格的爱国热情显然是受当时民族独立运动的影响和强化。他深入研究挪威民谣,还创作了《我的祖国》、《挪威民间生活素描》、《挪威农民舞曲》、《挪威进行曲》等从名字到内容都“挪威”到极致的音乐作品。他的创作题材几乎只在挪威上空徘徊。《春天》是描写挪威严冬刚过,寒风不减凛冽的初春景象。挪威民间童话幻化成音符从他笔端飞出,汇集成《森林山妖》。他为挪威剧作家易卜生诗剧《培尔.金特》配乐创作的《培尔.金特组曲》是受到世界乐迷喜爱的经典曲目。

挪威音乐家爱德华.格里格(EdvardGrieg)的《培尔·金特组曲》(A小调第一钢琴协奏曲),体现出了冰雪融化后春潮滚滚的大气磅礴。他说过句豪迈有余,诗意全无的话:“无论生或死,我都要当个挪威人。”言出必行,他于一九○七年逝世于出生地挪威的卑尔根。

格里格的爱国热情显然是受当时民族独立运动的影响和强化。他深入研究挪威民谣,还创作了《我的祖国》、《挪威民间生活素描》、丹麦《挪威农民舞曲》、《挪威进行曲》等从名字到内容都“挪威”到极致的音乐作品。他的创作题材几乎只在挪威上空徘徊。《春天》是描写挪威严冬刚过,丹麦寒风不减凛冽的初春景象。挪威民间童话幻化成音符从他笔端飞出,汇集成《森林山妖》。他为挪威剧作家易卜生诗剧《培尔.金特》配乐创作的《培尔.金特组曲》是受到世界乐迷喜爱的经典曲目。

一八七四年,格里格被挪威政府授予终身年俸。一八九○年,格里格被选为法兰西艺术院院士。此前,英国剑桥大学和牛津大学都授予他音乐名誉博士头衔。一九○七年格里格去世时,挪威政府为他举行了国葬。

人们夸格里格为挪威民族乐派创始人,始终坚持爱国主义思想,为挪威民族音乐的发展作出了巨大贡献。

格里格个人情感世界是怎么样的?一个灵趣如格里格,因为想亲近湖水,夏天把当成工作室的小木屋从山坡上拖到湖边,冬天到了再拖回半山坡的音乐家,怎么可能没有表现个人情趣的作品?是因为人们只重视他的爱国作品而忽略了其它,还是他本人也没有在意那些流传在学生间被用作练习曲的小作品?

他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品(包括百余首抒情独唱曲)。如歌曲《来自祖国》(1894),以淳朴的民间曲调,表达了对祖国真挚的感情,钢琴曲《祖国之歌》(1868),以古挪威民间叙事歌的庄严风格,赞颂了民族历史的光荣,诗人比昂松特为此曲配上《前进!这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇,借颂扬祖先的业绩,为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》(1868)、《乡土在望》(1870)和许多民族题材的作品里,都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://yullioner.com/,丹麦适应了当时挪威历史发展的潮流,具有一定的历史进步意义。

在格里格的创作题材中,最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌,农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》(1871)、《挪威农民舞曲》(1903)等,特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品(共66首,分别编为10集发表)。在这些作品里,通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼,借景物抒情,把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界,都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。其中,出色地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面,响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律,艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调,也生动地刻划了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象。在民族风格的探索上(如民间乐汇、调式的运用、民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等),都取得了丰富的经验。在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里,格里格表达了人生的悲欢离合之情,歌颂了爱情、母爱和友谊,为“消逝的日子”写过叹惜的哀调,为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌。如在《我爱你》(1864)、《茅舍》(1869)、《游吟艺人之歌》(1876)《母亲的忧伤》(1868)等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里,他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境,笔调简洁,形象真切,渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩,具有动人的艺术魅力。

格里格去世后很久,俄国著名钢琴演奏家吉利而斯晚年时偶然听到广播播出一首取自格里格《抒情小品》中的乐曲。他被简单旋律中蕴含的真切情感而吸引:“这些曲子不仅是简单和孩子气的音乐素描,它们为人们开启了一个亲密美好的情感世界。”

为格里格作品返璞归真的魅力所诱惑,吉利而斯努力推动格里格《抒情小品》发掘整理工作,极其认真地花费了六天的时间录制了从《抒情小品》中挑出的二十首单曲,力求完美地再现格里格寻求自然与美好的情感旅程。

格里格从一八六七年开始创作《抒情小品》,前后用了三十四年的时间完成了这部钢琴独奏曲,正式命名为《抒情小品集》,由六十六首单曲组成。格里格以夜曲、哀歌、诙谐曲、小步舞曲、叙事曲等各种精致小巧的曲式描绘他的情感体验。《抒情小品集》创作风格的多样性也是格里格其它作品不具备的。每首单曲都有标题:水手之歌、夏夜、归程、乡愁、蝴蝶、春天、从前、恶作剧的小妖精……

哥德说过,作品纯粹由感官的感觉变化组成,既是一种局限,又是感情的凝练。钢琴演奏大师霍洛维茨说:“乐曲的长短和难易往往不能真正反映它的价值。对我来说,一首肖邦的夜曲就比马勒的交响曲要有吸引力。”音雄所见略同,格里格就是用最简单的音乐短章记录他丰富的情感和飘忽的思绪。在他看来,创造力和创新不是音乐创作中最重要的元素,情感才是!

一位老人在卑尔根森林遇到守林人八岁的女儿达格尼在采摘云杉球果。她那美丽的眸子里闪烁着树叶的光芒,稚气的话语让老人开怀大笑。两人一见如故地交谈了好久。分别时,老人告诉女孩:“我要送你一件礼物,不过你要等上十年时间。”挪威音乐家格里格在森林里散步的时候,遇到了护林人的女儿、八岁的小女孩达格尼。小女孩感到很奇怪:甚么礼物需要十年的时间来制作呢?

十年过去了,达格尼和姑父去听露天音乐会。她听到节目主持人在播报节目时提到了自己的名字:“现在将要演出的是格里格献给护林员的女儿达格尼的音乐剧,以祝贺她年满十八岁。”接着,她听见了牧歌,听见了大海的涛声,听见了森林中百鸟的鸣叫。是的,是她的森林,是她的故乡!是的,是那位帮她采摘云杉球果的头发花白的老人;是的,是那个空气清新、阳光灿烂的清晨,是那次偶然的相遇!记忆向她奔涌而来……

音乐结束了,达格尼听说,音乐家格里格不久前刚刚去世了。她忘记了和自己同来的姑父,独自走向海边。要是他还在,那该有多好啊!达格尼想,她将拥抱着他的脖子,把泪水湿润的脸庞贴紧他的脸庞,告诉他–“谢谢您,因为您在我面前展现了一个人应该生活的最美好的境界。”

矗立在山坡上的格里格故居是一幢北欧传统的上下两层的全木结构楼房,主体为白色,门、窗、屋檐饰以淡绿,简朴而明丽。

格里格和他的妻子都葬在屋前山坡下一处陡峭的崖壁中间,面对大海和夕阳。挪威人每年都要在他的忌日到这里举行纪念活动,每次都由国王主持。

格里格音乐厅掩藏在谷地里,音乐厅的大屋顶上是一大片苍翠的青草。演奏台背后是一整面落地玻璃窗。窗外,海水扑打着礁石,涌动并且吟哦。

这是世界第一流的音乐厅。每年夏季开始,世界各地的音乐家从四面八方来此举行音乐会,每年这类演出约300场,有时一天就要安排三场。

半岛是格里格生前购置的产业。但除了故居和那幢小木屋之外,博物馆、(凤凰网)

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